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1. März 2019

Classic Scene: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy – “Agree to disagree”

DIE SZENERIE: Als sein TV-Sender mit Veronica Corningstone (Christina Applegate) eine weibliche Reporterin anstellt, ist Nachrichtensprecher Ron Burgundy (Will Ferrell) bestrebt, die neue Mitarbeiterin für sich zu gewinnen, nachdem seine übrigen männlichen Kollegen mit ihren Avancen scheiterten. Um Veronica zu beeindrucken lädt sie Ron zu einem Date in einem lokalen Jazz-Club in San Diego ein, zuvor machen beide aber noch einen Abstecher zu einem Aussichtspunkt mit Überblick über die nächtliche Stadtkulisse.


EXT. SAN DIEGO – NIGHT

RON’s car is pulling up on top of a hill, overlooking San Diego at night, illuminated by all the lights.

RON: San Diego. (groans) Drink it in. It always goes down smooth.

VERONICA (chuckles): What a beautiful view, Mr. Burgundy.

RON: I know. I love this city. It’s a fact: it’s the greatest city in the history of mankind.

Veronica chuckles again.

RON: Discovered by the Germans, in 1904. They named it “San Diego”; which of course in German means “a whale’s vagina”.

VERONICA: No, there’s no way that’s correct.

Ron laughs embarrassed and shakes his head.

RON: I’m sorry. I was trying to impress you.

RON (cont.): I don’t know what it means.

Veronica chuckles again politely.

RON: I’ll be honest, I don’t think anyone knows what it means anymore. Scholars maintain that the translation was lost hundreds of years ago.

VERONICA: Doesn’t it mean “Saint Diego”?

RON (shakes his head): No. No.

VERONICA: No, that’s what it means. Really.

RON: Well… agree to disagree.

1. September 2010

The Goods: Live Hard, Sell Hard

Why wouldn’t you google it? I just told you to google it.

Es gibt zwei Sorten von Menschen auf diesem Planeten. Diejenigen, die kaufen und ihre Gegenüber, die verkaufen. Don „The Goods“ Ready (Jeremy Piven) zählt zu der letzteren Gruppe beziehungsweise einer ganz speziellen Gruppe. Um es mit Dons Visitenkarte auszudrücken: „I Move Cars, Motherfucker“. Don und seine 3-Mann-Crew (Ving Rhames, David Koechner, Kathryn Hahn) sind Branchen-Söldner, denen man quasi das A-Team-Intro auf den Leib schreiben könnte. They survive as salesmen of fortune. If you have a problem, if no one else can help, and if you can find them, maybe you can hire the Goods. Gefunden wird Don zu Beginn von Ben Selleck (James Brolin), Besitzer eines Autohandels in Familienbesitz, dessen Verkaufszahlen schleppend sind. Sein Team besteht aus naiven Koreanern (Ken Jeong), die sich Bankräubergut andrehen lassen, oder Weltkriegsveteranen, die den Kunden mehr das Gefühl geben, Feind denn König zu sein. Don und Co. haben nun ein langes Wochenende Zeit, 211 Autos an den Mann zu bringen.

Mit The Goods: Live Hard, Sell Hard feiert Neal Brennan, Autor für die Chappelle’s Show und Funny or Die Presents… sein Kinodebüt als Regisseur. Und gerade letztere Show war hierfür verantwortlich, ist The Goods doch ein Film, der unter der Fuchtel von Adam McKay und Will Ferrell entstand. Was zugleich die Zusammenstellung des Darstellerensembles erklärt. Da finden sich Ken Jeong wieder und Kathryn Hahn, die zuvor mit McKay und Ferrell Step Brothers gedreht haben, während David Koechner und Ed Helms beispielsweise ebenfalls in Funny or Die Presents… involviert waren. Und Piven kennt Ferrell ohnehin seit Old School sehr gut, sodass an sich nur Brolin, Rhames und Alan Thicke hier wirklich Neuland betreten. In Nebenrollen tauchen dann noch Craig Robinson und Will Ferrell selbst auf - eine große Küche mit komödiantischem Potential also. Aber viele Köche verderben ja bekanntlich den Brei, woran es bei The Goods jedoch hapert, ist so etwas wie eine Linie, in diesem filmischen Gänge-Menü. Dass es an einer solchen fehlt, merkt man speziell zum Schluss.

Aber man sollte sich nichts vormachen. The Goods will zu keinem Zeitpunkt ein guter Film sein, er schreit vielmehr aus allen Poren „direct-to-dvd“. Daran ändert auch das namhafte Ensemble wenig. Die Figuren sind eindimensionale Schablonen, durchsichtig wie fettiges Papier und ohnehin abgesehen von Don ohne irgendetwas wie zum Beispiel mit einem Hintergrund ausgestattet (immerhin glaubt Ving Rhames’ Jibby, dass er seit anderthalb Jahren seine Haustür offen gelassen hat). Ben Sellecks Autoladen ist ein Familienunternehmen, was jedoch eine reine Worthülse ist, da er auch einfach der Besitzer sein könnte (es sei denn, er hätte den Laden von seinem Vater geerbt, was jedoch nicht angedeutet wird). Wieso The Goods überhaupt versucht, derartige Handlungselemente zu integrieren, wo sie im Gegensatz zu Sellecks zehnjährigem Sohn, der im Körper eines Erwachsenen steckt (und somit sexuelle Gelüste bei Kathryn Hahns Babs weckt), nicht mal zu Gags weiterverarbeitet werden. Die fehlgeleitete Katharsis von Don setzt dem Ganzen dann die Krone auf.

Es handelt sich hierbei also um keinen guten Film - die Geschichte ist krude, die meisten Gags sind flach und die Charaktere in ihrer Summe fast schon Schimären. So ist Dons love interest deshalb mit einem Ekel wie Ed Helms Paxton zusammen, weil dies - siehe auch Hot Rod - das Genre so vorsieht. Dennoch ist Brennans Film nicht zwingend unlustig, nur weil er nicht besonders gut ist. Dass durchaus gelacht werden kann, obschon viele Szenen mehr wie eine Verschwendung von Geld und Zeit wirken (hier ist Dons Plädoyer fürs Rauchen in Flugzeugen an vorderster Stelle zu nennen), ist dabei die herausragende Eigenschaft von The Goods. Beispielsweise der „Hate Crime“-Gag mit Jeong - der diesen weitaus überzeugender spielt, als seine Figuren in The Hangover oder Role Models -, der von amerikanischen Asiaten als rassistisch erachtet wurde (was bei einem Film wie The Goods jedoch völlig deplatziert wirkt). Auch der running gag mit Craig Robinsons DJ Request („Nobody tells DJ Request what to play”) ist herrlich behämmert.

Man findet somit vereinzelt Lacher, die durchaus langanhaltend sind und letztlich die Sichtung des Filmes auch irgendwie rechtfertigen. Dabei sind es die kleineren Gags, die zünden. Also weniger Will Ferrells Auftritt als Ursache für das oft geflüsterte „’Querque“, sondern eher Pivens Filmreferenz an The Silence of the Lambs („Put the lotion in the basket“) - die ohnehin immer punktet. Obschon hier nahezu jeder jeden kennt, hätte man sich eine bessere Chemie zwischen den Darstellern gewünscht (scheinbar fällt es echten Freunden schwerer, Freunde zu spielen, als Unbekannten, wie schon Grown Ups untermauerte). Schauspielerisch ergibt sich auch kaum Möglichkeit, dass jemand sich in den Vordergrund spielt, angesichts seiner Präsenz am ehesten noch Piven. Doch der zeigt wieder, dass sein Ari Gold in Entourage sein Meisterstück ist - eine Figur mit mehr Ecken und Kanten als Don „The Goods“ Ready sie hier gewährt bekommt. Unterm Strich ist The Goods: Live Hard, Sell Hard ein Film, der vieles falsch macht und dennoch kein Reinfall ist.

5.5/10

3. April 2009

Eastbound and Down - Season One

Kenny Powers is back!

Die amerikanische Comedy-Szene ist wahrscheinlich so vernetzt wie noch nie. Unter ihnen befindet sich die größte Gruppe des sogenannten Frat Packs. Dieses besteht aus einer Vielzahl von Comedians, unter ihnen Ben Stiller, Vince Vaughn und Will Ferrell. Während es um die Original Frat Packer in den letzten Jahren etwas ruhiger wurde, begann die nächste Generation der Gruppe unter Anleitung von Judd Apatow zu wachsen. Zu dieser Generation zählt neben Bill Hader auch Seth Rogen, eine vielversprechende Ergänzung ist inzwischen auch Danny R. McBride geworden. Dieser war zuletzt in den gelungenen Komödien Tropic Thunder und Hot Rod zu sehen, und durfte mit The Foot Fist Way seinen ersten eigenen Kinofilm schultern. Mit Eastbound and Down bringen einige Frat Packer nun ihre eigene Fernsehshow heraus. Produziert von Will Ferrell, sowie den Regisseuren Adam McKay und Jody Hill, darf sich Danny R. McBride als gescheiterter und asozialer Baseballstar austoben.

Er hatte den Ruhm, er hatte den Erfolg, er hatte einen Namen. Kenny Powers (Danny R. McBride) war ein viel versprechender Pitcher in der MLB. Doch seine rassistischen Äußerungen und seine Misanthropie beförderten Powers Saison nach Saison ins Aus. Einige beschissene Jahre später, findet sich Powers nun als Sportlehrer an der Grundschule seines Heimatortes wieder. Für Powers nur eine Übergangsstation, ehe er sich wieder aufgerafft hat. Als unerwünschter Hausgast seines älteren Bruders und wandelnde Provokationsmaschine eckt der ehemalige Star jedoch ziemlich an. Zwar sieht der ehemalige Schulnerd Stevie (Stevie Little), inzwischen Musiklehrer an derselben Grundschule wie Powers, immer noch zu Kenny auf, doch seine Ex-Freundin April (Katy Mixon) wehrt seinen Charme noch ab. Während Powers sich also mit Drogen des örtlichen Barmannes zudröhnt und sich mit White Trash die Zeit vertreibt, versucht er dieses neue und langweilige Leben zu akzeptieren. Und mit diesem Leben auch seinen neuen sozialen Status, so schwer ihm das fallen mag.

Ohne Frage lebt Eastbound and Down von seiner asozialen Figur des Kenny Powers. Dieser reitet nicht nur seinen Fan Stevie stets in kritische Situationen (er hängt ihm unter anderem einen selbst verursachten Autounfall an), sondern Kenny beklaut sogar seine eigenen Schülerinnen und nimmt direkt in der Schulmensa Drogen. Er ist fertig mit der Welt, nur hat ihm das noch keiner gesagt bzw. will er es nicht wahrhaben. Seinen Jetski möchte er nicht verkaufen, immerhin ist es (s)ein Statussymbol und sowieso muss er nur wieder in Form kommen, dann erhält er auch wieder Angebote. Die Serie schwankt dabei zwischen Akzeptanz der Situation und Aufbäumen, denn einerseits spritzt sich Kenny Steroide, um für sein Training in Form zu kommen, andererseits jedoch versteigert er seine Habseligkeiten bei eBay. Nun bilden die lediglich sechs Folgend er ersten Staffel auch nicht sonderlich viel Spielraum, um eine große Katharsis einzubauen. Im Grunde genommen impliziert die Aufteilung der Folgen sogar, dass sich die Handlung der gesamten Staffel innerhalb weniger Tage oder Wochen abspielt, knüpft doch der Anfang der nächsten Episode immer an das Ende der Vorangegangenen an.

Die Serie selbst ist ein Eigenprodukt. Als Regisseure für die sechs Folgen traten lediglich Adam McKay (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy), Jody Hill (Observe and Report) und David Gordon Green (Pineapple Express) auf. Produzent Will Ferrell gab sich in zwei der Folgen als Gaststar die Ehre und stellte damit neben Gina Gershon und Craig Robinson den einzigen bekannten Gastauftritt. Und was eine Frat Pack Produktion ist, die scheut sich auch nicht davor nackte Tatsachen sprechen zu lassen, während die Serie selbst – abgesehen von Kennys Sprachjargon – relativ fromm daherkommt. Man muss jedoch eingestehen, dass das Serienpotential nicht vollends ausgeschöpft wird und die sechs Folgen somit eher als seichte Unterhaltung vor sich dahinplätschern. Die besten Lacher sichert sich sowieso Stevie, nachdem er zu Kennys Assistenten verkommen ist und eine Wandlung versucht vorzunehmen. Als gelungenste Episode empfiehlt sich Chapter III. Ob die Serie eine Verlängerung für eine zweite Staffel erhält, wird derzeit noch unter den Produzenten um Jody Hill debattiert. Unwahrscheinlich ist es jedoch nicht. Eastbound and Down ist keine großartige Serie, aber nett wegschauen lässt es sich dennoch.

7/10